Образы веры: итальянская живопись и русская икона XIV – XVI веков

Образы веры: итальянская живопись и русская икона XIV – XVI веков

Выставка «Центра Искусств. Москва» на Волхонке 15 представляет собой исследование религиозного искусства, объединяющее шедевры итальянского Проторенессанса и Возрождения и памятники русской иконописи золотого века. Экспозиция позволяет проследить, как на протяжении трех столетий мастера Востока и Запада, опираясь на общие византийские корни после Великого раскола 1054 года, создавали уникальные визуальные воплощения христианской веры.

Итальянское искусство: от средневекового канона к Богу, явленному через плоть и пространство

Западноевропейская часть выставки фокусируется на переломном моменте в истории искусства, когда в Италии начался переход от средневековых форм к новому искусству эпохи Возрождения. Ключевой фигурой этой эпохи Проторенессанса (Предвозрождения) стал Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), отголоски влияния которого представлены на выставке произведением его круга, а именно «Распятием» середины XIV века. В этой работе уже заметны основы нового изобразительного языка: стремление к натуроподобию, эмоциональная глубина и попытки пространственного деления плоскости. Повышенную экспрессию произведению придает кровь Христа, собираемая ангелами и холодный цвет его тела. По одну сторону от Распятия автор разместил фигуры трех жен-мироносиц, которые поддерживали Богоматерь. По другую – святого Иоанна Богослова с римскими воинами, разыгравшими одеяния Спасителя. Иоанн Богослов свидетельствовал, что у креста, помимо Богоматери, были сестра его матери Мария Клеопова и Мария Магдалина.

Традиции флорентийской школы развивает Никколо ди Пьетро Джерини (около 1340 – около 1414/1415), работавший на рубеже XIV и XV веков. Его «Мадонна с младенцем и святыми» – характерный пример образа личного благочестия, стиль которого сочетает позднеготическую декоративность с пространственными инновациями, архитектурное решение самого памятника (анкона в виде архитектурной рамы в форме арочного табернакля) и готикизирующий трон Богоматери – суть каркас этого сакрального пространства и всей сцены. Наследие Никколо ди Пьетро Джерини относят к интернациональной готике (1380 – 1430-е годы), которая, с точки зрения эволюции истории искусства, является своеобразным откатом назад после инноваций Джотто и после трагических потерь среди художников и заказчиков во время эпидемии чумы, известной как «Черная смерть» (1346 – 1352).

Никколо ди Пьетро Джерини. Мадонна с Младенцем и святыми

Особое место в экспозиции занимает триптих-складень из пастильи (смешение карбоната свинца, извлекаемого под воздействием свинца с парами уксуса, с сульфатом и связующим из яичного желтка), созданный на рубеже XV – XVI веков в Венеции или Ферраре. Этот редкий предмет искусства демонстрирует тесный диалог культур: центральная икона выполнена в мастерской критских православных художников семьи Рицос, хранивших византийские традиции, в то время как само обрамление и техника исполнения принадлежат готическому и ренессансному наследию Италии.

pastiglia_triptych

Андреас Рицос (мастерская) или Николаос Рицос; Мастерская Кливлендской шкатулки. Триптих со сценами из жизни Христа. Икона Богоматери с Младенцем. До 1503 года

Северная итальянская школа представлена на выставке работой Франческо Бенальо (около 1432 – 1492) «Христос с орудиями Страстей» (около 1460). Это произведение является развитием византийской иконографии «Муж скорбей», демонстрируя переход от готики к Раннему Возрождению на севере Италии.

Русская икона как окно в горний мир и символ собирания русских земель

Русская икона XIV – XVI веков формирует особый тип религиозного образа, характеризуемого состоянием вне времени. В XIV веке на фоне кризиса Византии и усиления Северо-Восточной Руси формируется суровый, напряженный стиль. Такова икона «Святой Николай Чудотворец» из Ростова (середины – третьей четверти XIV века). Она служит ценным свидетельством проникновения на Русь утонченного палеологовского стиля, названного по последней правящей династии Византии (1261 – 1453), связанного с именем Феофана Грека (около 1340 – около 1410) и отличающегося свободной манерой письма, темными ликами.

Святой Николай Чудотворец. Середина – третья четверть XIV века. Северо-Восточная Русь (Ростов)

После падения Византийской империи в 1453 году Москва начинает осмыслять себя как центр православного мира. Этот сдвиг напрямую связан с формированием государственности и идеей сакральности власти. В XV веке, в эпоху консолидации Руси, возникает художественный идеал духовного равновесия. В творчестве Андрея Рублева (около 1360 – 1428/1430) – прежде всего в традиции Богоматерь «Умиление» («Елеусы», список Владимирской иконы около 1409 года) — образ становится пространством тишины, света и согласия. Икона отражает политический процесс объединения земель вокруг Москвы и формирование сакрального центра власти. Около 1409 года иконописец Андрей Рублев (около 1360 – 1428/1430) или мастер его круга выполнил список со знаменитой Богоматери Владимирской, привезенной на Русь около 1130 года и ныне хранящейся в Третьяковской галерее, а рублевская икона Богоматери Владимирской хранится во Владимиро-Суздальском историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике. Появление рублевского списка было связано с политическими причинами. В 1395 году древняя Богоматерь Владимирская была перенесена в Москву во время угрозы нашествия Тамерлана, а Владимир остался без почитаемого образа. Создание списков способствовало распространению почитания чудотворного образа в храмах и монастырях. Кроме того, Владимирская Богоматерь стала важным символом единства русских земель и небесного покровительства великокняжеской власти, а Москва утверждала себя как главный духовный центр Руси.

В конце XV – XVI веках в Москве и Северной Руси формируется зрелая система иконостаса. У Дионисия (1440 – 1508) образ достигает крайней утонченности: вытянутые пропорции, световая нематериальность, иерархическая ясность. Икона становится не только религиозным образом, но и визуальным языком централизованного государства. На выставке особое внимание уделено московской школе первой трети XVI века, представленной иконой «Предста Царица». В ее изысканном рисунке и колорите прослеживается наследие великого Дионисия, а сама композиция иллюстрирует 44-й псалом Давида, где Христос предстает как Царь и Великий Архиерей. Образ уже не только духовен, но и идеологичен: он отражает структуру мира, где небесная и земная иерархия соотносятся с моделью московской государственности. При сыне Ивана III Великого и Софьи Палеолог Василии III окончательно были присоединены к Москве Псков, Смоленск и Рязань (1521), что стало началом единого централизованного государства. Сын Василия III Иван IV Грозный официально стал первым Царем Всея Руси с 1547 года. В XVI веке возникла и распространилась религиозно-политическая концепция «Москва – третий Рим». Ее автором традиционно считается монах псковского Елеазарова монастыря Филофей Псковский (около 1465 – 1542). В посланиях 1523 – 1524 годов дьяку Михаилу Мисюрю-Мунехину и Великому князю Московскому Василию III он говорил о роли «Рима земного», которую должна была занять Москва: «Первые два Рима погибли, третий не погибнет, а четвертому не бывать». А с 1589 года, когда на Руси было учреждено патриаршество, царь и патриарх начали делить власть в государстве по принципу «симфонии священства и царства», признавалось верховенство царя в политике, именно он был абсолютным самодержцем, а патриарх был опорой трона.

Предста Царица. Первая треть XVI века. Москва

Важной темой выставки является развитие образа Богоматери. Икона «Умиление» (Елеуса) XVI века демонстрирует, как русские мастера, вдохновляясь примерами Андрея Рублева, смягчали византийские оригиналы, наполняя их лиризмом, внутренней сосредоточенностью и «светлой эмоциональностью». В свою очередь, образ «Одигитрии» конца XV — начала XVI века из Москвы обнаруживает стилистические аналогии с греко-итальянской живописью, что еще раз подчеркивает единство художественных процессов в христианском мире.

Выставка, с одной стороны, наглядно демонстрирует типологическое родство восточных и западных образов. Так, иконография «Муж скорбей», популярная в Европе, ведет свое происхождение от византийского типа. Эти параллели позволяют посетителю увидеть в представленных шедеврах не просто исторические артефакты, но живые образы веры, ставшие фундаментом европейской и русской культуры. С другой стороны, европейский Ренессанс мыслит святость как воплощенную драму человеческого тела, где духовное переживается через плоть, движение и психологическую выразительность. Русская икона, напротив, отказывается от телесной иллюзии, превращая образ в явление вне времени, где святой не действует, а пребывает, и где форма служит не изображению мира, а раскрытию света как метафизической реальности. Подобное различие не техническое, а онтологическое: итальянское Возрождение стремится приблизить божественное к человеку, тогда как икона стремится вывести человека за пределы видимого мира.

Границы духа: православие и католичество на восточнославянских землях

Помимо общих корней западноевропейского и православного христианства, зрителю необходимо помнить о противостоянии православия и католичества на восточнославянских землях с XIV по XVI век. В XIV веке главным очагом борьбы стало Великое княжество Литовское, этническое и демографическое большинство в котором составляли именно восточные славяне. Династическая Кревская уния 1385 года (Крево находится на территории современной Белоруссии) сделала католицизм основной религией Литвы, что положило начало стеснению прав православного большинства на этих территориях.

В XV веке экспансия переросла в глобальную религиозную дипломатию. Угасающая Византийская империя ради защиты от турок подписала Флорентийскую унию 1439 года, признав верховенство Папы Римского. Поддержавший союз русский митрополит Исидор попытался ввести унию в Москве, но был арестован великим князем Василием II. Государство решительно отвергло подчинение Риму, и в 1448 году Русская церковь провозгласила автокефалию, самостоятельно избрав митрополита Иону, что позволило Москве стать оплотом православия.

XVI век принес новую волну давления. С созданием Речи Посполитой (в 1569 году произошло федеративное объединение Королевства Польского и Великого княжества Литовского) католические власти перешли к наступлению. В 1596 году была заключена Брестская уния, которая подчинила значительную часть южнорусского духовенства Риму, что положило начало новому этапу противостояния. Под действие унии попали земли Полесья, Поднепровья и центральные регионы современной Белоруссии (исторические Полоцкая, Турово-Пинская и Минская епархии), а также Киев, Волынь, Подолье, Галичина и Полесье (исторические Киевская, Владимир-Волынская, Луцкая, Львовская и Перемышльская епархии). Униаты признали власть Папы Римского и католические догматы, но сохранили православный обряд. Появилась грекокатолическая (униатская) церковь. Уния была официально упразднена только в 1839 году. В Царстве Польском униатские приходы были упразднены в 1875 году, в 1946 году на Львовском соборе уния была юридически ликвидирована на территории СССР, а униатская церковь ушла в подполье до 1990 года.

На выставке представлены православные памятники московской школы и преимущественно центральнорусских земель XIV – XVI веков, что объясняется концентрацией «негонимого» православия именно в этих землях, тогда как другие территории были разделены религиозно-политическими противоречиями или еще не были освоены.

Безусловно, экспонируемые на выставке иконы 1300-х – 1500-х годов создавались не в вакууме, а в условиях кровопролитного избавления от Монголо-татарского ига (Стояние на реке Угре оборвало в 1480 году эту систему зависимости) и в условиях напряженного конфессионального противостояния за сохранение православной традиции.

Билет в «Центр Искусств. Москва» включает в себя посещение всех экспозиций. Центр расположен по адресу: улица Волхонка 15, на территории комплекса Храма Христа Спасителя, и занимает площадь более 2000 кв. метров. Вход с Соймоновского проезда, через арку с вывеской «Центр Искусств. Москва».