На выставке в «Центре Искусств. Москва» представлены произведения мастеров Мастера Портретов Принцев, Мастера Святой Крови, Яна Велленса де Кока, Яна Корнелизона Вермеена, Иеронима Франкена Младшего, Яна Брейгеля Младшего (в сотрудничестве с Абрахамом Виллемсеном и Яном ван Баленом), Давида Тенирса III, Франса Франкена III (последователя), Эрнста Стювена, Христиана Вильгельма Эрнста Дитриха, Я. Бургиньона, Эдуарда фон Грютцнера, а также произведения голландской школы XVII века и Королевской фарфоровой мануфактуры Берлина.
Понятие «старые мастера» (Old Masters) возникло в европейском искусствознании и коллекционерской практике в XVIII – XIX веках. Ныне крупнейшие аукционные дома такие, как Sotheby’s и Christie’s, проводят одноименные торги произведений этих мастеров, искусство которых считается «золотым» стандартом коллекционирования. «Старыми мастерами» называют выдающихся художников, работавших приблизительно с XV до конца XVIII столетия, чьи произведения воспринимались как непревзойденные образцы живописного мастерства. Именно их картины легли в основу крупнейших европейских собраний и первых публичных музеев.
Страсть к коллекционированию старых мастеров объединяла монархов, банкиров, дипломатов и ученых. Их приобретали император Рудольф II в Праге, эрцгерцог Леопольд Вильгельм в Брюсселе, английский король Карл I, французский кардинал Мазарини, Екатерина II, Петр I, представители родов Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и Щукиных. Частная коллекция становилась не только знаком статуса, но и интеллектуальным пространством, отражавшим кругозор владельца.
Именно в такой среде сформировалось понятие кабинетной живописи. Небольшие по размеру произведения предназначались не для дворцовых залов, а для личных кабинетов, библиотек и кунсткамер. Их внимательно рассматривали на близком расстоянии, наслаждаясь виртуозностью письма, сложностью символики и множеством скрытых деталей. Подобные кабинеты редкостей стали прообразами современных музеев.
Произведения Мастера Портретов Принцев и Мастера Святой Крови принадлежат кругу так называемых фламандских примитивов (термин, устоявшийся в коллекционировании) – художников ранней нидерландской школы XV – начала XVI века. Их живопись отражает переломный момент европейского искусства: сохраняя религиозную иконографию, мастера все больше обращаются к индивидуальности человека, натурализму и внимательному наблюдению за окружающим миром, что проявляется в написании пейзажей. Одно из выдающихся произведений XVI века на выставке – «Портрет Давида Йориса» кисти Яна Корнелизона Вермеена — редкое свидетельство эпохи Реформации. Йорис был одним из самых известных религиозных мыслителей и лидеров анабаптистского движения XVI века. Работа представляет интерес как выдающийся памятник портретного искусства Северного Возрождения, но и как документ времени, отражающий духовные поиски, религиозные конфликты и интеллектуальную жизнь Европы XVI столетия. Надпись на картине гласит: «Живут дарованием, прочее – мертвым». Провозгласив себя мессией, Йорис проповедовал радикальные общественно-религиозные воззрения. Приобрел наибольшее влияние в северной части Нидерландов во время народных движений 1534 – 1535 годов.
Ян Корнелизон ВЕРМЕЕН, Портрет Давида Йориса, 1534. Частное собрание
Одним из центральных произведений выставки является «Аллегория Воздуха и Огня. Венера в кузнице Вулкана» Яна Брейгеля Младшего и Абрахама Виллемсена. Сюжет восходит к серии «Четыре стихии», созданной Яном Брейгелем Старшим совместно с Хендриком ван Баленом в начале XVII века. Эти композиции оказались чрезвычайно востребованными, а мастерская Брейгелей и его сын Ян Брейгель Младший неоднократно обращались к разработанной иконографии. Здесь Венера посещает кузницу Вулкана – место, где огонь становится созидательной силой, а окружающие птицы и небесное пространство символизируют стихию воздуха. Мифологический сюжет превращается в размышление о гармонии природы, человеческого труда и любви.
Ян БРЕЙГЕЛЬ МЛАДШИЙ, Абрахам ВИЛЛЕМСЕН, Аллегория Воздуха и Огня. Венера в кузнице Вулкана, 1630-е годы. Частное собрание
Не менее показателен «Кабинет алхимика» Давида Тенирса III. В XVII столетии алхимия воспринималась не только как поиск философского камня. Она объединяла раннюю химию, медицину, естествознание, астрологию и философию. Алхимические кабинеты, заполненные ретортами, минералами, книгами и научными приборами, становились символом стремления человека раскрыть тайны мироздания. Подобные сцены были особенно популярны среди коллекционеров эпохи барокко, видевших в них одновременно нравоучение о тщеславии и гимн человеческому познанию.
Другой взгляд на эпоху предлагает «Интерьер картинной галереи с изображением иконоборческого движения» Иеронима Франкена Младшего. Картина соединяет изображение коллекции с памятью о трагических событиях 1566 года, когда во время иконоборческого восстания в Нидерландах были уничтожены тысячи произведений религиозного искусства. Художник напоминает о хрупкости культурного наследия и о роли коллекционера как его хранителя.
Иероним ФРАНКЕН МЛАДШИЙ, Интерьер картинной галереи. Частное собрание
Выставка «Кабинет старых мастеров» продолжает традицию европейских кабинетов редкостей, где живопись становилась предметом неспешного созерцания, научного интереса и интеллектуального диалога. Представленные произведения позволяют увидеть не только художественную эволюцию европейской живописи XV–XIX веков, но и историю самого коллекционирования – историю людей, которые на протяжении столетий сохраняли эти произведения для будущих поколений.