Камерная выставка русской пейзажной живописи в «Центре Искусств. Москва» объединяет наследие художников XIX – начала XX века. Образный ряд экспозиции – суть разнообразие русского леса – сосновые боры, заросшие лесами берега реки Катунь, крымские кипарисы, заснеженные ели, алтайские горы, дремучие леса…
Выставка «Русский лес» представляет полотна редких и именитых русских пейзажистов XIX – начала XX века, академиков и профессоров Императорской Академии художеств, членов Товарищества передвижных художественных выставок. Среди них – И. Э. Грабарь, Н. А. Сергеев, С. Ф. Федоров, Ю. Ю. Клевер, Г. И. Гуркин (Чорос), А. И. Мещерский, И. А. Вельц, М. А. Алисов, И. Е. Крачковский, В. Л. Муравьев, К. А. Вещилов.
Вход на выставку «Русский лес» предваряет картина Арсения Мещерского (1831 – 1902) – профессора Академии художеств, лауреата академических медалей, создателя в русском искусстве архетипических образов природы. Творчество Мещерского, русского художника-пейзажиста, известного своими картинами Крыма и Кавказа, находится в русле европейской школы живописи. Французский критик и поэт Теофиль Готье считал, что «работы А. И. Мещерского достойны А. Калама». Картина «Лес» отличается блестящим рисунком и отточенной академической живописной манерой вместе с реалистической ориентацией на творчество Ивана Шишкина.
А. И. Мещерский. Лес, 1898. Частное собрание
Академическую живопись на выставке представляет полотно «Сборщицы трав» (1906) академика Императорской Академии художеств Николая Сергеева (1855 – 1919). Мастер часто обращался к образам среднерусской и южнорусской природы, тихих мест в деревенских окрестностях, озер и прудов. Картины Сергеева приобретались императорами (Александром III) и членами семьи Романовых.
Н. А. Сергеев. Сборщицы трав, 1906. Частное собрание
На выставке представлено произведение «Красная Шапочка» Юлия Клевера (1850 – 1924). Художник придумал композицию для своей дочери. Полотна Клевера высоко ценятся современными российскими коллекционерами. При жизни мэтра его работы приобретались Романовыми и аристократами, среди них были – император Александр II, Великая княгиня Мария Николаевна, граф П. С. Строганов, купец П. М. Третьяков.
Русскую пейзажную живопись XIX века и связанный с ней образ леса невозможно представить без наследия Ивана Шишкина. Его влияние представлено на выставке двумя учениками – произведением Семена Федорова (1867 – 1910) и работами Григория Гуркина (Чороса, 1870 – 1937). Чорос-Гуркин – российский (по происхождению – телеут) и советский живописец, уроженец Алтая, ученик Ивана Шишкина. У Шишкина Григорий Гуркин учился всего полгода. Однако за столь короткий срок он изучил фирменные приемы «царя леса» в изображении сосен. Гуркин писал свободнее и более импрессионно, будучи художником уже следующего витка развития искусства. После недолгого периода подражания Шишкину живописец встал на собственный путь. С 1903 года начинается творческая зрелость художника. Картина «Река Катунь» из экспозиции Центра характеризует зрелое наследие Чорос-Гуркина, воплотив в живописи эпическое величие Алтая.
Г. И. Чорос-Гуркин. Река Катунь, 1906. Частное собрание
Русский импрессионизм представлен на выставке картиной «Зима. Ели в инее» русского и советского пейзажиста Игоря Грабаря (1871 – 1960). Мастер всегда восхищался русским лесом зимой: «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок».
Цель выставки – продемонстрировать тематическое и стилистическое разнообразие русского пейзажа XIX – начала XX века. Картины мастеров академической и реалистической живописи, последователей импрессионистического метода представлены в едином пространстве.